Студия звукозаписи Bandg Music оказывает услуги по написанию аранжировок.
По всем вопросам обращайтесь:
triobandg@yandex.ru
Что такое аранжировка и для чего она нужна?
Arrangement в переводе с английского означает: устройство; приведение в порядок; расположение; классификация; композиция; систематизация; порядок и форма изложения.
Понятие «аранжировка музыкального произведения» объемное и включает в себя много аспектов. Чтобы максимально раскрыть его смысл, следует описать весь процесс работы с музыкальным материалом и на примерах показать роль аранжировки в создании песни.
Творение.
Автор мечтает написать хитовую песню, найти для нее исполнителя, и выпустить ее в большой мир шоу бизнеса. Его задача состоит в том, чтобы сочинить текст, мелодию и гармонию своего музыкального произведения. Как правило, это партия для голоса и аккорды. Но, в таком первозданном виде даже самый гениальный хит не будет отвечать требованиям музыкального формата теле и радио эфиров. А самое главное, большинство исполнителей не станут разбираться в нотах, или тратить время на встречу с автором. Они предпочитают слушать готовые произведения, в крайнем случае, демо. На самом деле автор так же заинтересован в этом, потому как песня производит большее впечатление, если она аранжирована с использованием опыта предыдущих поколений музыкантов, и современных прогрессивных технологий. При первом прослушивании певец (исполнитель) хочет составить полное представление о будущем продукте творчества. Для этого ему необходимо услышать как можно больше музыкальных приспособлений, максимально раскрывающих потенциал песни.
Итак, композитор (автор) обращается за помощью к аранжировщику.
Аранжировщик музыки (англ. arranger) — музыкант, обладающий композиторскими навыками, который обрамляет мелодию в музыкальную форму. Сочиняет партии для музыкальных инструментов, и вокального сопровождения (вокальной группы, бэк вокала) в соответствии с поставленной музыкальной задачей.
Первостепенной задачей аранжировщика является создание продукта, отвечающего требованиям европейского стандарта и формата мира музыки. Аранжировка – это всего лишь звено в создании хита. За ней последуют запись вокала, сведение и мастеринг. Но от работы аранжировщика зависит успех всех этих дальнейших действий. Если аранжировщику не удастся грамотно воплотить идею автора, последующие работы будут напрасны.
От музыкального вкуса и таланта аранжировщика целиком зависит компетентность стилевого направления и убедительность звучания музыкального произведения. Многие композиторы, (если им позволяют знания и навыки работы) самостоятельно аранжируют свои произведения с целью как можно точнее реализовать задуманную идею.
Квалифицированный аранжировщик обладает следующими профессиональными навыками:
- музыкальная грамота;
- композиция;
- владение несколькими музыкальными инструментами;
- фундаментальные знания в области программного обеспечения;
- умение работать с музыкальной техникой;
- глубокое изучение потребностей существующего музыкального рынка.
Работа аранжировщика не менее творческая, чем работа автора. Аранжировщик должен быть в первую очередь композитором с очень тонким ощущением приоритетов и симпатий автора. К тому же, аранжировщику необходимо знать потребности современного музыкального рынка, и в совершенстве владеть программным обеспечением.
О рыночных отношениях.
Как бы не прискорбно было это осознавать, но музыкальный рынок регламентирован форматом. Формат представляет собой перечень пунктов соответствий, и как следствие, востребованости продукта на рынке. Сколько замечательных песен не прошли жесткого отбора формата. Молодым композиторам необходимо обратить внимание на возможные замечания аранжировщика и рассмотреть его предложения по «шлифовке» песни под формат. Аранжировщики владеют полной информацией о том, какой продукт попадет на радио, а у какого нет шансов. Даже если песня очень хорошая, мало кто из известных исполнителей возьмется тягаться с устоями мира форматной музыки. Они годами нарабатывали публику, ориентированную на определенные пристрастия и не станут рисковать свей репутацией. Но, как всегда окончательное решение, конечно же, зависит только от автора проекта. Если автор и аранжировщик пришли к согласию, то наступает этап совместной работы.
Композитор и аранжировщик начинают сотрудничать.
Написать аранжировку, означает оформить стилистику музыкального произведения. А именно, подобрать инструменты и сочинить музыкальные партии для них. Одну и ту же песню можно аранжировать в разных музыкальных стилях: Pop, Rock, Jazz, Soul, Club, Rep, Reggae, Disco, R & B, Hip – Hop, шансон, и так далее. В каждом из стилей песня будет звучать совершенно по-разному. И автор самостоятельно определяет назначение своего продукта (под какого конкретного исполнителя аранжировать материал). В соответствии с его воззрениями оформляется стиль песни.
Можно даже изменить песню до неузнаваемости. Нот всего семь, и поэтому хорошая аранжировка способна увести слушателя от ассоциаций с уже существующими популярными песнями. Главным является сохранить образ, мысль, эмоцию авторского произведения.
Если есть интересный музыкальный материал, то хорошая аранжировка подчеркнет его преимущества. Если же мелодии не достаточно выразительные, то можно разнообразить их при помощи аранжировки. Современные технологии дают возможность использовать любые тембры, звуки и шумы. Аранжировщик с разрешения автора так же берет на себя обязанность сочинить вступление, проигрыши, кульминацию и финал песни. Чаще всего композиторы пишут только припевы и куплеты. Все остальное берет на себя аранжировщик. При этом авторские права на весь материал принадлежат только автору. Аранжировщик работает лишь за единоразовый гонорар. И, безусловно, на свое собственное имя. Успешная работа принесет ему известность в определенных кругах и привлечет новые проекты.
Написание аранжировки предполагает подбор темпа, ритма, тональности и музыкальных эффектов. Подразумевает определение драматургии будущего произведения и гармонизацию его.
Гармонизация предполагает расширение гармонической канвы песни. А именно включение в музыкальную ткань отклонений с добавлением проходящих аккордов.
Каждое произведение имеет свою драматургию (сюжетно - образную основу). И песенное творчество в том числе. Драматургическая сущность протекания чувственно - эмоциональной жизни внутри произведения усиливает воздействие на слушателя, и помогает исполнителю создавать сюжетную линию песни. Это дает ей преимущество выделиться на фоне уже существующих мировых хитов.
Драматургия воплощается автором композиции с помощью музыкальных инструментов и звуковых эффектов.
Аранжировка, как правило, включает в себя использование следующих инструментов и партий:
- барабаны (большой и малый барабан, перкуссия, хай-хэт, тарелки);
- бас;
- пэд (подложка);
- гитара (ритм, соло);
- пиано (вариации, гармония);
- скрипка;
- виолончель;
- саксофон;
- аккордеон.
Это основные инструменты, они используются во всевозможных комбинациях, в зависимости от представлений автора. Помимо основных, существует множество клавишных (рояли, пианино, синтезаторы), струнных (контрабасы, виолончели, альты, первые скрипки, вторые скрипки), духовых (тубы, тромбоны, кларнеты, гобои, флейты, саксофоны и т. п.), а так же синтетические, живые и виртуальные инструменты. Выбор зависит от стилистики и драматургии произведения.
Звуковые эффекты - это сохраненные в цифровом виде звучания музыкальных инструментов, звуков природы или музыкальных фрагментов, созданных на компьютере, либо записанных и оцифрованных. Их использование очень важно для создания атмосферы песни. Звуки шагов, моря, дождя, битого стекля и так далее. На сегодняшний день существует множество тысяч всевозможных звуковых эффектов. И их количество постоянно увеличивается, так как фантазию авторов важно отобразить в эксклюзивном виде.
Итак, в тесном сотрудничестве аранжировщик и автор определяют идею произведения и способы ее воплощения в звуке.
После этого аранжировщик самостоятельно приступает к непосредственному созданию аранжировки с учетом всех вышеперечисленных аспектов. Он использует виртуальные инструменты. Для того чтобы в последствии можно было легко внести коррективы автора. В среднем это занимает от четырех до двадцати часов студийного времени.
Виртуальные музыкальные инструменты – это компьютерные аналоги живых, а именно, программы, которые на основе поступающих в них MIDI - сообщений и управляющих параметров генерирует звуковой поток и посылает его на выбранный выходной аудиопорт. Все, что написано в MIDI можно легко изменить. Чего не скажешь о записи живых инструментов. Поэтому в музыкальной индустрии широко используются программы виртуальных плагинов.
По окончании работы аранжировщик демонстрирует автору проделанную работу. Автор вносит свои коррективы. И когда путем трансформации музыкального материала они приходят к соглашению, автор утверждает предварительный вариант песни. Затем аранжировщик приступает к записи живых инструментов.
После записи аранжировщик редактирует работу инструменталистов, и снова показывает результат автору. Процесс корректировки материала может занять различное количество времени. Все зависит от того, насколько целостно и отчетливо автор видит готовое произведение.
По утверждении автором готового продукта, аранжировку можно считать написанной.
Нюансы.
В большинстве своем успех песни зависит от авторитетности аранжировщика и его связей в мире музыки. Как правило, хороший аранжировщик максимально загружен работой и заказами. Обучение аранжированию – это многолетний, трудоемкий процесс. Имя и хорошая репутация нарабатываются годами. Поэтому цены на услуги профессиональных аранжировщиков достаточно высокие.
Но, для автора, ни смотря, ни на что, наиболее важным является объективно определить рентабельность своего музыкального проекта. Написание аранжировки потребует финансовых затрат, и необходимо реально оценить стоимость готовой песни. Дабы заработать на продаже с учетом оплаты услуг аранжировщика. При покупке исполнитель тоже будет соизмерять, насколько данная песня окупиться.
Аранжировка пишется с помощью специализированных компьютерных программ. От их качества, а также от того, насколько хорошее оборудование используется, зависит и качество аранжировки. Поэтому работа в студии на лицензионной аппаратуре потребует средств.
Как отличить дилетанта от профессионального аранжировщика?
Характерные черты непрофессионализма:
1. Отсутствие портфолио.
2. Низкая цена за услуги.
3. Отсутствие работ с известными исполнителями.
4. Отсутствие официального сайта.
5. Пространность в выдвижении обязательств со своей стороны.
6. Отсутствие гарантий для заказчика.
7. Нереальные предложения по продвижению авторского продукта.
8. Отсутствие регламентированного перечня порядка проведения виртуальных работ с заказчиком.
9. Прерывание общения с заказчиком без причины на трое и более суток.
10. Отсутствие отзывов об аранжировщике или студии.
Дабы обезопасить себя от потери времени и нервных клеток можно воспользоваться данной информацией.
Вся работа над аранжировкой песни может быть произведена виртуально. Это дает существенные преимущества. 1. Экономия времени и средств.
2. Общение с аранжировщиком по средствам документального изложения мысли позволяет четко сформулировать требования, и сфокусировать мысль автора. Виртуальный контакт исключает двусмысленность. Весь процесс работы задокументирован. На любом этапе автор может аргументировано сослаться на слова аранжировщика.
3. В отличие от студийной работы, в виртуальном процессе написания аранжировки заказчик получает материалы песни в цифровом виде. И имеет возможность проанализировать их спустя время. На студии же заказчик может прослушать рабочие материалы, но не получит их на руки.
4. При желании, заказчик осуществляет работу с аранжировщиком инкогнито. (Этот вариант зачастую используют известные исполнители, с целью сократить затраты на аранжировку).
5. Виртуальное сотрудничество дает возможность людям из разных стран совместно производить продукт.
И это лишь немногие из преимуществ работы по средствам Интернет.
Для человека, который поет или пишет музыку, есть только один способ показать лучшие стороны своего таланта. Только профессиональная аранжировка или добротный minus позволит реализоваться и достичь популярности. А песенный материал будет востребован на радио и телевидении. В противном случае, гениальный хит может быть похоронен в столе автора по причине не соответствия музыкальным стандартам, и останется незамеченным для известных исполнителей. К сожалению, реклама (упаковка) - двигатель торговли. И только после идет речь о содержании.
Аранжировать песню ответственная и скрупулезная работа. Но она приятна для автора. И не менее привлекательна для всех кто принимает в этом непосредственное участие. Необходимо серьезно подойти к процессу создания музыкального оформления своего творения. Ведь, аранжировка – это путевка в жизнь для каждой популярной песни.
